Archivo

Archive for the ‘Anàlisi’ Category

Frequently Asked Questions About Time Travel

L’altre dia vaig veure la pel·lícula Frequently Asked Questions About Travel (via series.ly), ja que un dia la vaig enganxar fent zapping al Digital+ i em va semblar curiosa, a part de perquè surten 2 actors que m’agraden: Chris O’Dowd (de The IT Crowd) i Anna Faris (de la saga Scary Movie).

FAQ about time travel (poster)

Poster promocional de la pel·lícula

La pel·lícula tracta de 3 nerds, un d’ells aficionat a tot el que es refereix a viatges en el temps, que van a prendre unes pintes a un pub. Mentre estan allà, aquest noi més aficionat als viatges en el temps va a buscar una ronda per a tots, quan es troba amb una viatgera en el temps del futur que li diu que ha anat al moment actual per poder-lo conèixer, ja que es veu que en un futur serà famós. També, entre d’altres coses, li explica què són els editors: són gent que viatja en el temps matant als grans artistes quan acaben de fer la seva millor obra, per tal de que no entrin en un declivi de qualitat i sempre se’ls recordi bé perquè la seva última obra ha estat la millor (entre d’altres es fa una referència a George Lucas, que diuen que se’l deuria haver matat després de El Retorno del Jedi). Quan el protagonista torna amb els seus amics, no es creuen res de la història aquesta, de que s’hagi trobat amb una noia i menys de que sigui del futur. Llavors un d’ells va al lavabo, però quan torna es troba a tothom mort, i es veu a ell mateix (mort també) però amb barba, així que dedueix que ha fet un petit salt al futur. Espantat, torna a entrar al lavabo, però quan surt torna a estar en el moment actual. Al explicar-ho als seus companys, decideixen comprovar-ho entrant tots 3 al lavabo. Al sortir, es trobaran en un moment diferent, i així començarà una aventura en la que l’objectiu final serà tornar al temps en el que van entrar per primer cop al lavabo.

La duració de la pel·lícula és molt (molt!) curta, d’uns 75-80 minuts, i això es nota en alguns moments ja que l’acció passa molt ràpida. Tot i així, la pel·lícula és bona, i si us agraden les pel·lícules de comèdia barrejada amb sci-fi (perdò, science fiction) us agradarà aquesta. Hi ha referències a força pel·lícules geeks (per exemple, al final de tot hi ha una referència a la pel·lícula Super Mario Bros.). Els actors fan un treball notable també, si bé vaig trobar força fluix el treball d’Anna Faris (no hi posa gaire credibilitat en el seu paper), però la resta d’actors em van agradar bastant (genial l’escena inicial de Chris O’Dowd).

Nota final: 7

Categorías:Anàlisi Etiquetas:

Análisis: Red Dead Redemption (Xbox 360)

Nombre: Red Dead Redemption
Género: Sandbox
Plataformas: Xbox 360, Playstation 3 (el análisis lo haré sobre la versión de Xbox 360)
Año: 2010
Desarrollador: Rockstar

Red Dead Redemption es un videojuego del tipo Sandbox (mundo abierto, misiones, etc.) donde encarnamos a John Marston, un ex-bandido que ahora es chantajeado por miembros del gobierno de los EEUU para capturar a los antiguos jefes de la banda a la que pertenecía. El juego se ambienta en 1911 en la frontera entre EEUU y México.

Historia:
En la historia principal deberemos capturar a los antiguos jefes de la ex-banda de John, persiguiéndolos por el sur de EEUU y el norte de México. Durante la aventura, deberemos ayudar a personajes muy carismáticos como Abraham Reyes o Bonnie MacFarlane, además de batirnos en duelo, capturar criminales o evitar el sabotaje de los trenes, entre otras cosas. También nos encontraremos con misiones secundarias, que iremos completando “aleatoriamente” por el mapa, cada una con su propia conclusión (no siempre tienen un final feliz). La historia es el punto fuerte del juego, ya que poco a poco vamos descubriendo cosas sobre el pasado de John, sus asuntos personales, así como un reparto de carismáticos personajes (los que nos conducen a las misiones principales y secundarias), los cuales no siempre acaban bien parados (sobretodo los de las misiones secundarias). A medida que avanzamos, la historia se va volviendo más interesante, hasta llegar al punto de que parece que se acabe en 2 ocasiones, para llevarnos a una nueva parte de la historia donde da un giro… importante. Nota: 10/10

Gráficos:
A nivel técnico, los gráficos están cuidados hasta el último detalle, en especial las caras (ese punto débil que tenían otros juegos de la compañía como GTA IV). El otro punto fuerte de los gráficos está en los caballos, perfectamente estudiados y representados. Cabe mencionar también los paisajes, que aunque sean vacíos en comparación a los de GTA IV (porque es el único ejemplo que me viene a la cabeza…) están también muy trabajados (la iluminación del sol, las plantas, el río…). A nivel de ambientación, hay que quitarse el sombrero ante Rockstar por el gran trabajo, representando los restos del viejo oeste que cada vez queda más eclipsado por la civilización moderna (recordemos que el juego se ambienta en 1911). Nota: 9/10

Sonido:
Otra vez hay que hacer matiz sobre dos aspectos. El primero de ellos es la ambientación. Igual que con los gráficos, es algo que está muy trabajado, aunque el hecho de que todo sea prácticamente desierto hace que haya variedad pero escasez de sonidos ambientales a la vez. El otro aspecto es la banda sonora, la cual se oye únicamente en momentos concretos (partes de la historia, en salones…), pero está clavada con cada momento. Un aspecto negativo un poco más importante es, quizás, el hecho de que no esté doblado al castellano. Aunque hay quien cree que es mejor doblado y quien cree que no. Yo soy partidario de que las voces estén sin doblar (pero que haya subtítulos), aunque tengo que reconocer que es un poco incómodo estar jugando (por ejemplo, corriendo a caballo, que tienes que mirar la pantalla y el mapa) y tener que ir leyendo los diálogos de los personajes. Aún así, creo que la falta de doblaje queda compensada con los temazos que suenan en los momentos clave de la historia (los que os lo habéis pasado, sabéis a qué me refiero). Nota: 9/10

Jugabilidad:
A nivel de jugabilidad, Rockstar vuelve a dar en el clavo. No se tardan más de 10 minutos en acostumbrarse a los controles (incluso poniendo el modo de puntería en difícil, donde pulsando LT no apuntamos directamente como en GTA IV sinó que deberemos apuntar con el stick como en Mafia II). En cuanto al juego en sí, para empezar nos encontramos con un sistema de honor y fama (una especie de “karma”): si completamos las misiones y hacemos buenas acciones, nos subirá el honor; si por el contrario robamos, matamos gente o hacemos cosas por el estilo, nos bajará el honor. Haciendo cualquiera de estas dos cosas nos subirá la fama. Dándole un vistazo al mundo en sí, nos encontramos con un perfecto western sandbox, con multitud de elementos (típicos de este tipo de juego y típicos de la ambientación) que suben a un nivel muy elevado el realismo: tiendas, salones, consultas médicas, cines, juegos varios (poker, blackjack, juego del cuchillo, juego de la herradura, …), duelos de pistoleros, … Por si esto fuera poco, tenemos también los desafíos: una serie de objetivos que harán subir nuestro honor o nuestra fama. Estos objetivos pasan de recoger plantas hasta cazar animales. Por último, hay otros coleccionables en el juego: mapas, trajes… Todo ello hacen que una vez nos hayamos pasado la historia (o si nos hemos cansado de hacer misiones) aún tengamos Red Dead Redemption para rato. Nota: 10/10

Nota final: 9.5/10
Red Dead Redemption es un excelente juego, y candidato a estar en el Top 10 de este año. Las pequeñas fallas que pueda tener (especialmente de doblaje) se ven completamente eclipsadas por todas sus virtudes: historia perfecta, diseño (sobretodo de caras y caballos) increíble y una gran variedad de situaciones dentro y fuera de las misiones principales.

Categorías:Anàlisi, videojocs Etiquetas:

Análisis: The Secret of Monkey Island (PC)

Nombre: The Secret of Monkey Island (nunca fue traducido al español)
Género: Aventura Gráfica
Plataforma: PC
Año: 1990 (la primera edición fue en 1989).
Desarrollador: LucasArts (LucasFilm en la época de la primera edición).
Creado por: Ron Gilbert
Motor: SCUMM

The Secret of Monkey Island es la primera de las cuatro partes de la saga Monkey Island, en la que se narran las aventuras del intento de pirata Guybrush Threepwood. En esta primera parte, Guybrush llega a la isla Melee con una mano en cada bolsillo para convertirse en un pirata. Para ello se dirige al bar Scumm (en honor al motor de programación que utiliza el juego, el Script Creation Utility for Maniac Mansion), y allí habla con los tres jefes piratas, que le diran que debe pasar 3 pruebas para convertirse en uno de ellos.

Historia:

La historia que envuelve Monkey Island 1 fue considerada como una de las mejores hasta la fecha. La trama consigue engancharnos desde el primer momento, dando giros que hacen que sea bastante impredecible, y combinada con el humor característico de LucasArts (aunque menos picante que en, por ejemplo, Sam & Max). Hay situaciones que han sido recordadas por todos los videojugadores, como la prueba del circo y la cacerola, el motín de la tripulación, o la frase “Me llamo Guybrush Threepwood y quiero ser pirata.”. Muchos opinan que solo ha sido superada por su secuela, “LeChuck’s Revenge: Monkey Island 2”. Nota: 9/10

Gráficos:
La primera versión de PC contaba con una interfaz de texto y 12 acciones, sin ningún icono para el inventario. La versión de CD-ROM, lanzada después de Monkey Island 2, recoge la interfaz de ésta, es decir, 9 acciones y cada objeto del inventario con su icono. La ambientación está muy bien conseguida, muy colorida, con unos efectos de luz bien conseguidos para la época (ver la casa del vudú). Nota: 8/10

Sonido:
La reedición en CD-ROM cuenta con las melodias originales, pero grabadas como pistas de audio de un CD convencional (si teneis el CD original, probad de ponerlo en un reproductor de audio, saltando la pista 1, y tendreis la banda sonora). Esto hizo que, aunque al principio tardasen un poco más en cargar la música, se conseguia calidad de audio original (nada de tarjetas de sonido para crear las melodias). La música es pegadiza e hizo furor entre los fanáticos, llevandola a múltiples versiones, tanto en otros juegos de la saga como en grupos musicales en sus conciertos. Destacan el tema principal y el tema de LeChuck, los cuales reaparecen en todos los demás capítulos de la saga. Nota: 9/10

Jugabilidad:
Se trata de una aventura de tipo point’n’click (es decir, usaremos el ratón y poco más). La jugabilidad en este juego ha llevado lo visto en Maniac Mansion a su mayor exponente, si bien no tiene la originalidad de Loom. Quizás lo más alabado y recordado de esta aventura sean sus luchas de espada con insultos. ¿Quién no ha escuchado nunca “Luchas como un ganadero. – Que apropiado, tu peleas como una vaca.”? O “Mira detŕas de tí, ¡un mono con tres cabezas!”. Además, el género de las aventuras gráficas, o se ama o se odia. Si eres de los que les gustan los juegos con una mano sobre el ratón, te va a encantar. Nota: 9/10

Conclusión:
The Secret of Monkey Island es un juego que ha creado escuela. Infinidad de aventuras gráficas (ahora cada vez menos) han tomado Monkey Island 1 como una de sus referencias, sino la mayor. Impecable en casi todos sus apartados, y solo superada por su continuación; Monkey Island 2. Nota: 9/10


Curiosidades:

  • Guybrush afirma en algunos puntos de la aventura que puede mantener la respiración durante 10 minutos. Esto es cierto, y se puede comprobar en la parte donde el sheriff nos tira al agua atados al ídolo. Si esperamos 10 minutos sin recoger el ídolo (que es la única acción que se puede hacer), Guybrush cambiará de color, hasta morir. Las acciones disponibles pasarán a ser “Flotar”, “Hincharse”…
  • Ron Gilbert, creador de las 2 primeras entregas de la saga, ha creado cierta polémica afirmando que la saga de películas “Piratas del Caribe” ha estado demasiado ambientada en la saga de Monkey Island.
  • El juego tiene 2 finales alternativos. En Monkey Island, dependiendo de si hundimos o no nuestro barco, volveremos a la isla Melee con nuestro barco o con el de Herman. La escena final también cambiará en los dos casos.

Enlaces:

Categorías:Anàlisi, videojocs Etiquetas: ,

Wii Fit: Anàlisi

Com ja vaig dir, avui toca fer un anàlisi del joc Wii Fit.

Wii Fit és un joc del tipus entrenament diari (com “Brain Training” i els seus derivats), en el que (se suposa que) fas exercici i t’entrenes cada dia. Pots proposar-te un repte d’engreixar-te o aprimar-te x quilos en y temps, però no és obligatori. A part d’això també pots practicar exercicis per separat (potser la part més interessant del joc).

Jugabilitat: 6
Com ja és habitual en aquest tipus de joc, els primers dies hi jugarem cada dia. Fins i tot alguns poden jugar-hi 2 o 3 cops al dia (quan només se’n conta el primer). Al cap de 2 setmanes començarà a agafar pols a la lleixa, i així fins a la fí dels temps o fins que un dia el tornem a agafar. Els jocs d’entrenament per naturalesa s’acaben fent repetitius i poc rejugables.

Gràfics: 5
L’únic destacable dels gràfics és que els Miis es veuen de cos sencer i bastant millor disenyats que en Wii Sports. Per tota la resta, uns gràfics que no fan mal als ulls, però que no son obres mestres. Simplement compleixen l’objectiu de no convertir el videojoc en una experiència Virtual Boy.

Diversió: 7
L’apartat més interessant del joc són els seus mini jocs. Els que he trobat més divertits són els de “Equilibrio” (provar el de ficar la bola al forat o els de esquí). En canvi, als de “Yoga” no crec que ningú hi jugui més d’un parell de cops.

So: 5
Igual que passa amb els gràfics, el so d’aquest joc no es cap meravella. Per sort no té melodies repetitives de les que t’obliguen a baixar el volum al tercer cop que hi jugues. Però tampoc son bandes sonores com la del Super Mario Galaxy o SSBB.

Conclusió: 6
Crec que el joc podria i no ha sigut un bon joc. Li ha faltat més mini jocs divertits, i menys “Yoga” i “Tonificación”, que són on perd diversió. Els apartats tècnics no són res de l’altre món, simplement compleixen el seu paper.

Sona: Millencolin – Penguins & Polarbears

Categorías:Anàlisi, videojocs Etiquetas: